Jorge
Guillén.
1927; un grupo de amigos poetas se
reúnen para conmemorar el centenario de la muerte de Góngora y que
habían comenzado a publicar en los años veinte, participando de
unas mismas preocupaciones vitales y estéticas, fusionando la
tradición con la vanguardia y convirtiéndose en protagonistas de
una de las épocas más brillantes de la literatura española.
Versos humanos, populares, cincelados con metáforas, desnudos de
rimas y vestidos de blanco, henchidos de amor y desamor, llameantes
de gritos de libertad, empañados por la injusticia del exilio; todos
crepitando de sentimientos y música de corazones que laten al
unísono de sus versos hermosos.
Este curso escolar, un grupo de alumnos/as de primero de bachillerato junto con su profesora Nela Cedrés, han puesto en su voz el texto de estos poetas. Aquí tienen el resultado.
Este curso escolar, un grupo de alumnos/as de primero de bachillerato junto con su profesora Nela Cedrés, han puesto en su voz el texto de estos poetas. Aquí tienen el resultado.
PEDRO SALINAS
Profesor universitario en varios países, a partir de la Guerra Civil se exilio a Estados Unidos, donde murió en 1951. Sus mejores obras son La voz a ti debida y Razón de amor. En ambas el poema ahonda en las relaciones amorosas que, según él, dan sentido a la vida.
JORGE GUILLÉN
Al igual que Salinas, fue profesor universitario, principalmente en varias universidades de Estados Unidos, donde marchó tras la Guerra Civil. Su obra, reunida bajo el título de Aire nuestro donde el autor expresa su entusiasmo ante la realidad de la vida. Al final de su obra, su poesía aborda problemas sociales. Murió en el exilio en 1984.
GERARDO DIEGO
Profesor de Lengua y literatura en varios institutos, fue uno de los principales introductores de la poesía vanguardista. También cultivó una poesía tradicional en la que reflejó sus emociones ante la naturaleza, tal y como expresa en su obra Versos humano.
VICENTE ALEIXANDRE
En 1977 le fue concedido el premio Nobel de literatura. Concibe la poesía como un medio que permite al ser humano fundirse con todo lo creado. Entre sus obras destacan Espadas como labios y La destrucción o el amor. Su poesía celebra el amor humano y la fusión del ser con las fuerzas elementales de la naturaleza.
DÁMASO ALONSO
A su labor filológica como estudioso de Góngora y de la poesía clásica hay que sumar la de poeta. Su obra más importante Hijos de la ira escrita para reflejar el caos y la angustia existencial que siente en la posguerra, plantea también sus interrogantes sobre el sentido de la vida y de Dios.
RAFAEL ALBERTI
Su poesía fue vanguardista y tradicional. Su libro Marinero en tierra está inspirado en la nostalgia de su infancia y adolescencia junto al mar. En Sobre los ángeles, surrealista, expresa su angustia interior. A partir de la Guerra Civil, cultivó una poesía política y de compromiso.
El dramático estallido de la Guerra Civil en 1936 reforzó si cabe su compromiso con el pueblo. En 1940, abandonó Francia, rumbo a Chile, acompañado por su amigo Pablo Neruda. No regresó a España hasta 1977. muerto Franco.
LUIS CERNUDA
Una de las figuras más representativas de la generación. Nació en Sevilla y murió en México, exiliado. Discípulo de Salinas, se le considera un neorromántico por su temas y estilo.
El poeta personifica la distancia entre el deseo y los límites que impone el mundo real. Los temas de su poesía son el amor, la soledad, la búsqueda de un mundo más tolerante y el ansia de belleza. Agrupó su obra bajo el título de La realidad y el deseo, que consta de varios libros de temas y estilos diferentes.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Poeta granadino, asesinado al inicio de la Guerra Civil. Su poesía impregnada del folclore andaluz, expresa el amor sin esperanzas, la soledad y la angustia vital. En su Romancero gitano se leen composiciones llenas de sensualidad, de misterio y de angustia. En Poeta en Nueva York, refleja con imágenes surrealistas, la conmoción que le produjo la ciudad como símbolo de la explotación humana y de la violencia.
MIGUEL HERNÁNDEZ
Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta. Su obra combina la lírica culta y popular. Su libro más conocido, El rayo que no cesa, expresa la pasión amorosa y el presentimiento trágico de su final. Durante la Guerra Civil escribió poesía de combate y compromiso que alternó con poemas que expresan su abatimiento existencial ante la condición humana (Cancionero y romancero de ausencias)
LEÓN FELIPE
Representante de los creadores exiliados tras la Guerra Civil, sus versos poseen un talante crítico y de lucha contra las injusticias sociales. Al estallar la Guerra Civil española se encontraba en Panamá, desde donde regresó a España para apoyar la causa republicana. En 1938 se exilió definitivamente en México. Sus composiciones, de gran fuerza lírica y hondo contenido social, rememoran el drama de la guerra, la derrota y el destierro, al tiempo que reflejan la condición humana con apasionado idealismo como puede leerse en Ganarás la luz o Llamadme republicano.
